Rembrandt, der eine der produktivsten Karrieren in der Kunstgeschichte hat, hat über 600 Gemälde und fast 2000 gemalt. Unter all diesen gibt es viele ikonische Werke, die den Status eines Klassikers erreicht haben. Unter den Malern dieser Zeit kann Rembrandt, der 90 Selbstporträts gemalt hat, heute als Erfinder des Selfies angesehen werden.
Die von Rembrandt entwickelte Technik, der als erster Künstler unter den Malern mit einem Messer Farbe auf Leinwand auftrug, ist im Gemälde „Die Verschwörung der Batavianer unter Claudius Civilis“ zu sehen. Das wichtigste Merkmal des Künstlers ist, dass er Licht und Schatten in seinen Werken mit einer beispiellosen Perfektion einfängt, um mit seinen Porträts in Landschaften und religiösen Gemälden Erfolg zu haben.
1. Neue Entdeckung schafft neue Deutungsspielräume
Das Gemälde aus dem 17. Jahrhundert ist unglaublich wertvoll, daher entfernen die Kunstkonservatoren mit großer Vorsicht Lackschichten von der Oberfläche. Dieses Kunstwerk, Porträt einer jungen Frau, ist ein schönes Beispiel für das Atelier von Rembrandt – obwohl nicht angenommen wird, dass es vom Meister selbst geschaffen wurde.
Aber während die Restauratoren ihre sorgfältige Reinigung fortsetzen, entdecken sie etwas völlig Erstaunliches. Und was sie finden, reicht fast aus, um die Kunstgeschichte auf den Kopf zu stellen. In der Tat ist die Entdeckung schon so einmalig, dass viele – kunsthistorisch für eine Tatsache gehaltene – Überlegungen gänzlich auf den Kopf gestellt werden.
2. Inspiration durch Frauen
Es besteht kein Zweifel, dass das Porträt einer jungen Frau attraktiv ist. Es ist ebenso unbestritten, dass in allen Kulturen und Kunstepochen schöne Frauen als hervorragende Quelle für Inspiration und Weiterentwicklung von Kunst und Künstlern galten und höchstwahrscheinlich immer auch gelten werden.
Ferner ist es zudem auch sehr alt und stammt aus dem Jahr 1632. Aber vielleicht, weil das Werk nicht als wichtig erachtet wurde, war es fast 60 Jahre lang in der Sammlung des Allentown Art Museum in Pennsylvania gelitten. Im Jahr 2018 bekam das Gemälde jedoch endlich seinen Moment in der Sonne, als es zur Reinigung an die New York University geschickt wurde.
3. Welches Gemälde wird ausgestellt?
Und es gibt einen Grund, warum das Allentown Art Museum das Gemälde überhaupt in Besitz genommen hat. Die Entscheidung eines Kunsthauses sich für oder gegen den Erwerb eines Gemäldes auszusprechen hängt von ihrer intern ausgehandelten Kunst,- und Kulturpolitik ab.
Die Institution entstand zum ersten Mal während der Weltwirtschaftskrise, als die Menschen vor Ort – angeführt vom Künstler und Kritiker Walter Emerson Baum – daran arbeiteten, in ihrem kleinen Teil des Keystone State einen Zufluchtsort für Kultur zu schaffen. Zunächst zeigte dieser bescheidene Raum Werke von hauptsächlich pennsylvanischen Künstlern. In den 1960er Jahren gab es jedoch einen dramatischen Aufschwung im Vermögen des Museums.
4. Bedeutung von Mäzenen
Zu diesem Zeitpunkt spendete die Kress Foundation – gegründet vom amerikanischen Geschäftsmann und Philanthrop Samuel Kress – eine beeindruckende Spende an die Sammlungen des Museums. Die Organisation spendete nicht weniger als 53 Gemälde aus der Renaissance – eine massive Verbesserung.
Und diese Spende motivierte die guten Leute von Allentown, die Einrichtung in ein viel größeres Zuhause in der Stadt zu verlegen, wo sie noch heute steht. Wie so oft lebt und erblüht die Kunst durch ihre wahren Liebhaber. Also in erster Linie durch Menschen, die auch ohne zu zögern in der Lage sind Geld für schöne Kunst auszugeben und somit den Künstler und dessen Kunst zu würdigen.
5. Namensklau bei Gemälden
Wie Sie vielleicht bereits vermutet haben, war eines der Gemälde, das die Kress-Stiftung an das Allentown Art Museum weitergab, das Porträt einer jungen Frau. Dies war eine große Sache, da die Arbeit zu der Zeit Rembrandt zugeschrieben wurde. Leider haben Kunstexperten in den Niederlanden 1970 das Gemälde erneut untersucht und sind zu einem verheerenden Ergebnis gekommen:
Es wurde tatsächlich von einem bloßen Assistenten von Rembrandt geschaffen. Wie so oft in der Kunst alter Epochen wurde auch in diesem Beispiel lediglich der Name des Großmeisters „entwendet“, um vermutlich mehr Ertrag durch den Verkauf zu erzielen. Um so bemerkenswerter erscheint in diesem Zusammenhang die Qualität der Arbeit.
6. Aufwertung von Kunstwerken durch Namensklau
Vermutlich wären die Mitarbeiter und Treuhänder des Allentown Art Museum zutiefst enttäuscht gewesen, wenn diese niederländischen Kunsthistoriker erklärt hätten, dass Rembrandt gar kein Porträt einer jungen Frau gemalt hätte. Schließlich hat nicht jeder Ort ein Originalwerk eines legendären Meisters, und es wäre ein ziemlicher Coup für die Kleinstadtattraktion gewesen, wenn es irgendwie gelungen wäre, eines zu gewinnen.
In diesem Kontext kann man durchaus nachvollziehen mit großen Namen von einzigartigen Künstlern agieren zu wollen, um sich auch anhand der Berühmtheit des Künstlers einen Vorteil zu verschaffen. Sei es im privaten, finanziellen Interesse oder eben auch aus Imagegründen einer Gemeinde.
7. Das Werk unter der Lupe
So blieb das Gemälde in Allentown als wenig beachtetes Werk einer Rembrandt-Zweitbesetzung ausgestellt, bis es 2018 an die New York University geschickt wurde. Dort wurde es einer Reihe von Tests unterzogen, darunter Elektronenmikroskopie, Infrarotabtastung und Röntgenverfahren – in der Tat handelt es sich bei derartigen Kontrollen um echte Hightech-Verfahren.
Aber während dieser Prozeduren stellten die Restauratoren fest, dass nicht alles so war, wie es schien. Nach der Kontrolle der Werke stand eines fest: Es gab etwas an dieser besonderen Arbeit, das seltsam ungewöhnlich schien. Diese Tatsache machte die Forschungsarbeiten an den Werken gleich um ein Vielfaches interessanter.
8. Rembrandts Heimat
Und das Porträt einer jungen Frau trug alle Merkmale von jemandem, der am Knie des großen niederländischen Meisters selbst gelernt hatte. Rembrandt Harmenszoon van Rijn – so heißt er vollständig – wurde 1606 in Leiden in den Niederlanden geboren. Wie es sich für einen Mann gehört, der für seine erstaunlich schöne Kunst Geschichte geschrieben hat, ist Leiden eine attraktive Stadt, etwa fünf Meilen von der niederländischen Küste entfernt.
Die Stadt hat ihm Zeit seines Lebens viel Kraft für all seine Arbeiten gegeben, ihn stark inspiriert und vor allem durch die Nähe zur Küste in vielerlei Hinsicht romantisch stimuliert.
9. Rembrandts außergewöhnliches Talent zeichnete sich schon früh ab
Rembrandt trat ebenfalls in eine recht wohlhabende Familie ein, obwohl er viele Geschwister hatte – acht davon, soweit wir wissen. Sein Vater unterstützte den großen Clan, indem er als Müller arbeitete, während seine Mutter die Tochter eines Bäckers war. Und Rembrandt hat sich schon in jungen Jahren als außergewöhnlich erweisen können, da er mit nur 14 Jahren von der Universität Leiden aufgenommen wurde. Allein diese Aufnahme zeigt schon um welch begnadeten, extravaganten Künstler es sich bei Rembrandt gehandelt hat.
Die folgenden Jahre voller Kunst und sein großer Erfolg sollten bestätigen, was sich schon in seinen jungen Jahren abgezeichnet hat.
10. Weiterentwickelung durch Swanenburgh
Aber der junge Rembrandt interessierte sich offenbar mehr für seine Kunst als für das Studium. Nach nur wenigen Monaten an der Universität nahm er eine Lehre bei dem in Italien studierten und als Historienmaler bekannten Künstler Jacob van Swanenburgh an. Dieser Zauber als Zweitbesetzung von van Swanenburgh dauerte ungefähr drei Jahre an.
Die Zusammenarbeit und Lehr mit Swanenburgh befähigte ihn seine Kunst zu erweitern und unter einer anderen Perspektive zu reflektieren. Hier lernte er auch selbstkritischer zu denken und handeln. Vor der Ausbildung bei Swanenburgh hatte er noch viele seiner Gemälde in relativ kurzer Zeit angefertigt. Lesen Sie wie es weiterging.
11. Sinnesschärfung durch Lastman
1624 zog Rembrandt dann von Leiden in die niederländische Hauptstadt Amsterdam. Dort trat er für sechs Monate in das Studio von Pieter Lastman ein. Lastman war ein Künstler, dessen Gemälde einen starken Sinn für Erzählung zeigten – ein Merkmal, das schließlich in vielen eigenen Werken seines Lehrlings eine große Rolle spielen würde. Wenn Sie sich jemals über Rembrandts
„Die drei Kreuze oder Christus“, der dem Volk vorgestellt wurde, gewundert haben, dann ist es Lastman, dem Sie danken müssen. Die Inspiration durch die Werke Lastmans beflügelte Rembrandt zu vielen weltberühmten Werken, sodass in Rembrandts Gemälden auch immer ein Teil Lastman zu erkennen ist.
12. Rembrandt knüpft wertvolle Kontakte
Nachdem Rembrandt sein Handwerk gelernt hatte, kehrte er schließlich nach Leiden zurück, wo er mit seinem Freund und Künstlerkollegen Jan Lievens ein Studio eröffnete. Und 1629 ließ der junge Künstler seine Talente erkennen. Der niederländische Diplomat und Gelehrte Constantijn Huygens wurde ein Fan, und durch ihn hatte der Künstler nun eine Verbindung zum niederländischen königlichen Hof in Den Haag. Eine lukrative Quelle von Aufträgen von Leuten wie dem mächtigen Staatsmann Prinz Frederik Hendrik würde folgen.
Rembrandt malte nicht nur seine reichen, anspruchsvollen Kunden, wie sie wollten, sondern er las buchstäblich ihre Seelen und reflektierte das, was er auf seiner Leinwand sah, mit all seiner Nacktheit.
13. Aufgeschlossene Art des Großmeisters gegenüber von Lehrlingen
1631 kehrte Rembrandt nach Amsterdam zurück und verfolgte eine erfolgreiche Karriere als Porträtist. Es ist erwähnenswert, dass das Porträt einer jungen Frau 1632 gemalt wurde. Ungefähr zu dieser Zeit begann der Künstler auch, Lehrlinge aufzunehmen – anderen zu helfen, wie ihm seine eigenen Lehrer einst geholfen hatten.
Und Rembrandt festigte seinen Ruf als Künstler von großem Können und hoher Qualität vor seinem Tod 1669 im Alter von 63 Jahren. Die Kunst des 17. Jahrhunderts beeindruckte das Publikum mit seinen dramatischen Ausdrucksformen und kraftvollen Porträts. Er war sehr gut darin, zeitgenössische Ästhetik mit niederländischem Geschmack zu verbinden. Das war die Geschichte um dieses interessante Kunstwerk.