Die 1970er Jahre markierten den Beginn des Punkrocks und das Genre wurde in den 1980er Jahren zu einer vollen Bewegung. Schnell, roh und oft nihilistisch stand die neue Musikwelle in starkem Kontrast zu den Jahren der Jahre der Hippies mitsamt ihres Flower Powers. Auch der Glam Rock und die Disco-Musik sind davon mehr als entfernt.
Während einige der bekanntesten Gesichter der frühen Punk-Ära zum gegenwärtigen Zeitpunkt schon vergangen sind – von Sid Vicious bis hin zu Joe Strummer – sind viele Stars des Punks noch heute bei uns. Aber einige von ihnen sind in den letzten vier Jahrzehnten etwas eleganter gealtert als andere.
1. The Buzzcocks – Howard Devote
Howard Devoto (ursprünglich Howard Trafford) und seine Bandkollegen von The Buzzcocks brachten die Punkszene 1976 zum Publikum in Manchester, aber der Frontmann verließ die Band nach nur einer Veröffentlichung, Spiral Scratch. Von dort aus gründete Devoto das Post-Punk-Act-Magazin, bevor er eine Solo-Karriere startete und später „Luxuria“ gründete.
In den 1990er Jahren ließ Devoto die Musik völlig hinter sich und bekam einen Bürojob in einer Fotoagentur, wo er 16 Jahre lang arbeitete. Sowohl das Magazin als auch die Buzzcocks würden sich 2009 und 2011 zum großen Staunen der Fans wiedervereinigten, während Devoto auch an einer gesprochenen Autobiografie gearbeitet hat, die er offenbar dem National Sound Archive überlassen will.
2. The Damned – David Vanian
The Damned waren angeblich die erste britische Punkband, die eine Single herausbrachte, ein Album veröffentlichte und durch die USA tourte. Der Sänger David Vanian (geb. David Lett) hatte einen gotischen Look, Jahre bevor Goths wirklich zu einer kulturellen Sache wurden, und die Gruppe hatte immer einen wegweisenden Sound.
Vanian spielt bis heute mit The Damned und sie feierten 2016 ihr 40-jähriges Bestehen mit einer umfangreichen Tour, die bis ins folgende Jahr andauerte. Die einzigen verbleibenden ursprünglichen Mitglieder sind Vanian und der Gitarrist Captain Sensible (Raymond Burns), aber sie sind immer noch stark. Vanian sprach mit Rolling Stone über das bevorstehende Album der Band aus dem Jahr 2018, Evil Spirits.
3. The Stooges – Iggy Pop
Iggy Pop (geb. James Newell Osterberg Jr., 1947) wurde oft als „der Pate des Punks“ bezeichnet und war berüchtigt für sein Verhalten auf der Bühne, zu dem das Abziehen und Herumrollen auf Glasscherben sowie starke Blutungen und Erbrechen gehörten.
Trotz alledem ist Pop nicht nur lebendig und gesund, sondern macht auch Musik – er veröffentlichte im September 2019 sein 18. Soloalbum. Im Laufe der Jahre hatte er auch zahlreiche Schauspiel-Credits und veröffentlichte sogar einen Artikel in einer Zeitschrift für klassische Wissenschaft. Es hilft, dass er sich vom Konsum harter Drogen verabschiedet hat und jetzt wohl tatsächlich mit einem kleinen Glas Wein zum Abendessen auskommt.
4. Social Distortion – Mike Ness
Mike Ness, einer der jüngeren Teilnehmer auf dieser Liste, ist seit der Gründung der Band in Kalifornien im Jahr 1978 der Leadsänger, Songwriter, Gitarrist und die treibende Kraft für Social Distortion. In den letzten Jahren war er das einzige ständige Mitglied der Gruppe. Als er 17 Jahre alt war, war er Alkoholiker – was ihn in Schwierigkeiten brachte – und der Sänger hörte mit 23 Jahren auf zu trinken.
2015 – als Ness sich mit Rolling Stone zusammensetzte, um eine Jubiläumstour zu besprechen – konnte er zurückblicken, wie seine Genesung von der Sucht 30 Jahre zuvor seine Fähigkeiten als Songschreiber verbessert hatte. Der Sänger schreibt weiterhin neue Musik und leitet die legendäre Band.
5. The New York Dolls – David Johansen
Der Sänger David Johansen gründete die Proto-Punk-Band The New York Dolls mit der Vision, zur „ursprünglichen Ethik“ des Rock’n’Roll zurückzukehren. Er wuchs in einem Musikhaus auf und hoffte, etwas Kurzes, Süßes und Explosives zu schaffen. Natürlich hat die Band mit ihrem androgynen Image auch etwas völlig Neues geschaffen und damit den Weg für Punkrock geebnet.
Nach der Trennung der Band im Jahr 1976 nahm Johansen seine eigenen Soloalben auf, bevor er das Pseudonym Buster Poindexter annahm. Das war, bevor eine Country-Blues-Gruppe namens The Harry Smiths zusammengestellt und mit The New York Dolls wiedervereinigt wurde, um drei neue Studioalben zu touren und zu veröffentlichen.
6. Black Flag – Henry Rollins
Obwohl Hell Punk in gewisser Weise effektiv definiert hat, hat er die Musik in den 1980er Jahren tatsächlich ganz aufgegeben. Er gab daraufhin harte Drogen auf und widmet sich seitdem dem Schreiben. Im Laufe der Jahrzehnte hat Hell Romane, Gedichte und Zeitschriften veröffentlicht.
In diesen Tagen ist Rollins ein Radiomoderator, ein Historiker und ein Schriftsteller sowie ein Film- und Synchronsprecher. Er tourt auch immer noch, obwohl es jetzt eher für gesprochenes Wort mit einer Punkrockband ist. Er war tief in die Politik investiert und bemerkte, wie seltsam es war, eine Show zu spielen, als die Ergebnisse für die Wahlen 2016 eintrafen.
7. The Jam – Paul Weller
The Jam wurde 1973 gegründet und fand in Großbritannien großen Erfolg. Vor dem Sänger und Songwriter Paul Weller sangen sie über alle üblichen Themen wie Politik, Mädchen und Punkangst. Die Band trennte sich 1982, aber das hat Wellers musikalische Karriere nicht gestoppt. Weller hatte weiterhin Erfolg mit seiner zweiten Gruppe, The Style Council, bevor er zu einer langen Solokarriere überging.
Seitdem ist Weller von Erfolg zu Erfolg gegangen. In einem Rückblick auf eine Show von 2015 bemerkte der Telegraph-Autor Pete Naughton: „Abgesehen von David Bowie ist es schwer, sich einen britischen Solokünstler vorzustellen, der eine so abwechslungsreiche, lang anhaltende und entschlossen vorausschauende Karriere hatte.“
8. The Misfits – Glenn Danzig
Glenn Danzig (geb. Glenn Anzalone) gründete The Misfits 1977 und veränderte den Punkrock für immer. Nachdem sich die Band 1983 heftig getrennt hatte, gründete ihr Sänger den kurzlebigen Samhain, bevor er die Band einfach als Danzig neu startete. Außerhalb der Musik hat er einen Lehrabschluss in Kampfkunst Jeet Kune Do.
Danzig hat sich zum ersten Mal seit über 30 Jahren wieder mit dem Rest der Band zusammengetan, um 2016 das Riot Fest zu leiten, bevor er einige andere Shows zusammen spielte. Er war auch mit mehreren anderen Projekten beschäftigt, wie dem Start von Blackest of the Black, einem Touring-Extreme-Metal-Showcase, das 2017 zu einem Festival wurde.
9. The Slits – Palmolive
Paloma Romero (a.k.a. Palmolive) gründete The Slits – eine der ersten bemerkenswerten weiblichen Punk-Acts – nachdem sie angeblich aus Flowers of Romance geworfen worden war, weil sie sich geweigert hatte, mit Sid Vicious zu schlafen. Nach dem ersten Album der britischen Band, Cut, ließ Romero jedoch kreative Unterschiede hinter sich und schloss sich der Band The Raincoats an.
Obwohl Palmolive den Punk in gewisser Weise effektiv definiert hat, hat sie die Musik in den gesamten 1980er Jahren tatsächlich ganz aufgegeben. Sie widmet sich seitdem dem kreativen Schreiben. Im Laufe der Jahrzehnte hat Palmolive Romane, Gedichte, Zeitschriften als auch Musik- und Filmjournalismus veröffentlicht.
10. Bad Brains – H. R.
Der als H. R. (Paul D. Hudson) bekannteste Künstler war der Hauptdarsteller von Bad Brains, seit sich die Gruppe Ende der 1970er Jahre von einem Jazz-Fusion-Ensemble zu einer Hardcore-Punk-Band entwickelte. Die Band nahm eine Vielzahl von Einflüssen von Bob Marley bis Black Sabbath auf und hatte großen Einfluss auf New Yorks Hardcore-Punkszene.
In diesen Tagen beschäftigt sich H. R. mit so einigen verschiedenen anderen Formen des künstlerischen Ausdrucks. Zusammen mit seiner Frau Lori stellte er 2019 eine Kunstausstellung auf der Grundlage der Musik der Band für eine LA-Galerie zusammen. Die Ausstellung bestand aus Gemälden, die auf bestimmten Liedern und Texten basierten.
11. Blondie – Debbie Harry
Bevor Debbie Harry (geb. Angela Trimble) berühmt wurde, war sie Tänzerin und Playboy Bunny gewesen, und Blondie hatte seinen Namen offenbar von Catcalls, die sich an die Sängerin auf der Straße richteten. Als Frontfrau der Band wurde Harry jedoch in den 1970er Jahren zu einer Ikone der New Yorker Punkszene.
In den 1980er Jahren war Harry ein Filmstar und trat in Filmen wie Videodrome und Hairspray auf. Heute ist Harry hauptsächlich damit beschäftigt, immer noch Musik zu spielen und zu schreiben. Zu ihren jüngsten Arbeiten gehören ein neues Blondie-Album und eine uneingeschränkte Erinnerung, während sie sagte, dass Philanthropie auch eine wichtige Rolle in ihrem Leben spielt.
12. Dead Kennedys – Jello Biafra
Als Jello Biafra (Eric Reed Boucher) 1978 East Bay Ray (Raymond Pepperell) traf, gründeten die beiden Dead Kennedys und wurden schnell zu einer der explosivsten Punkbands der Ära. Die Gruppe war bekannt für ihre absurden politischen Texte und schuf historische Tracks wie „Nazi Punks Fuck Off“, „Kill the Poor“ und „California Über Alles“.
Biafra würde sich in rechtlichen Fragen von der Band trennen und wurde schließlich angewiesen, Lizenzgebühren an die anderen Mitglieder der Gruppe zu zahlen. Etwa zur gleichen Zeit kandidierte er sogar als Präsidentschaftskandidat der Grünen und verlor nur gegen Ralph Nader. All diese Jahre später betritt er immer noch die Bühne mit gesprochenen Worten.
13. Television and The Heartbreakers – Richard Hell
Als Gründungsmitglied des Fernsehens war The Heartbreakers (Johnny Thunders ‚Band, nicht Tom Pettys) und Richard Hell and the Voidoids, Hell (ursprünglich Richard Lester Meyers) ein Titan der frühen New Yorker Punkszene. Er war einer der frühesten Künstler mit dem Aussehen von Sicherheitsnadeln und zerrissener Kleidung, die die Sex Pistols inspirierten, während sein Track „Blank Generation“ eine Hymne der CBGB-Szene der 1970er werden sollte.
Obwohl Hell Punk in gewisser Weise effektiv definiert hat, hat er die Musik in den 1980er Jahren tatsächlich ganz aufgegeben. Er gab daraufhin harte Drogen auf und widmet sich seitdem dem Schreiben. Im Laufe der Jahrzehnte hat Hell Romane, Gedichte, Zeitschriften sowie Musik- und Filmjournalismus veröffentlicht.
14. Stiff Little Fingers – Jake Burns
Der Sänger Jake Burns war eines der Gründungsmitglieder von Stiff Little Fingers, als die Band 1977 zusammenkam. Die Gruppe sollte das Fundament der Punkszene in Nordirland bilden, die historisch die Stimmung von Belfast zu dieser Zeit widerspiegeln würde.
Ihre erste Single trug den Titel Suspect Device und war so verpackt, dass sie wie eine Kassettenbombe aussah, was anscheinend dazu führte, dass ein Plattenlabel sie in einen Eimer Wasser warf, bevor es eine weitere Kopie anforderte. Burns und die Band touren und treten bis heute auf. Der Frontmann sagte sogar gegenüber der Zeitschrift Peek-A-Boo, dass er sich vor einer Show jetzt oft nervöser fühle als als Teenager.
15. The Six Pistols – Johnny Rotten
John Lydon (besser bekannt als Johnny Rotten) war der Leadsänger von The Sex Pistols und damit vielleicht das sichtbarste Mitglied des bestimmenden Aktes des goldenen Zeitalters des Punks. Die Gruppe löste eine moralische Panik aus, als sie mit ihren Anti-Establishment-Texten an Bedeutung gewann, was durch die Tatsache belegt wird, dass ihr Song „God Save the Queen“ tatsächlich von der BBC verboten wurde – und der Legende nach wurden die Charts manipuliert.
Lydon ist seitdem Radiomoderator geworden, hat in der Reality-Show I’m a Celebrity … Get Me Out of Here im Dschungel mitgewirkt und hat im letzten Jahrzehnt weiterhin mit seiner Band Public Image Limited gespielt.
16. Patti Smith
Patti Smith zog in den 1970er Jahren nach New York, um zu versuchen, es als Dichterin zu schaffen – und sie wurde die „Punk-Poet-Preisträgerin“ auf einer Reise, die sie vom „Schlafen auf Friedhöfen und U-Bahnen“ zur Aufnahme eines der besten Debütalben aller Zeiten, Horses, im Jahr 1975 brachte.
Als Smith 2016 mit The Guardian sprach, bestand sie darauf, dass sie nichts von der Leidenschaft und Energie ihrer Jugend verloren hatte und sagte: „Ich bin nicht in der Lage, mich auszuziehen!“ Als sie 2015 das Glastonbury Festival spielte, rutschte sie aus und fiel hin, um mit noch mehr Energie als zuvor aufzustehen. Wenn das kein Punk Rock ist,wissen wir auch nicht weiter.
17. The Clash – Mick Jones
Das Songwriting-Duo Mick Jones und Joe Strummer waren ein wesentlicher Bestandteil von The Clashs Platz in der ersten Welle des britischen Punkrocks. Als „einzige Band, die zählt“ war ihre Fusion von Reggae und Ska mit Punk explosiv, politisch und bahnbrechend, und ihr drittes Album, London Calling, wird oft als eines der bekanntesten Alben der 1980er Jahre bezeichnet. Jones trennte sich 1983 von der Gruppe, aber es wäre noch lange nicht das Ende seiner musikalischen Karriere.
Nachdem er The Clash verlassen hatte, gründete Jones die Band Big Audio Dynamite und arbeitete in den folgenden Jahrzehnten mit einer Reihe anderer Acts zusammen, darunter Gorillaz und The Flaming Lips.